Αγαλματικοί τύποι του Ερμή στην πλαστική της κλασσικής εποχής

Abstract

Die Dissertation unter dem Titel “Die statuarischen Typen des Hermes in der Plastik der klassischen Zei” ist eine Präsentation der Abbildung des Hermes in der klassischen Plastik und ihres Üderlebens in der späthellenistischen und römischen Zeit. In der Einführung wird das Problem der Terminologie der Kopien in der griechischen Sprache, die in der ganzen Dissertation angewendet wird, diskutiert. Drei sind die Hauptteile der Dissertation. Im ersten Teil werden zehn klassische statuarische Typen des Hermes präsentiert: 1. Hermes Ludovisi, 2. Hermes des Polyklet, 3. Hermes Kyrene-Perinth, 4. Hermes des Vatikanmuseums, 5. Hermes Berlin-Pitti, 6. Hermes von Troizen, 7. Hermes Richelieu, 8. Hermes Barberini, 9. Hermes Andros-Farnese, 10. Hermes von Olympia (Hermes des Praxiteles). Diese Typen wurden gewählt, weil sie einige gemeinsame Merkmale haben: die Figur des Hemes ist jung, bartlos, stehend, nackt oder mit einem Himation beziehungsweise Chlamys. In jedem Kapitel wird zuerst ein Katalog der Kopien, Varianten und Wiederholungen des statuarischen Typs vorgelegt. Dann folgt die Kopienkritik, die Diskussion der Probleme jeden Typs, wie die Datierung und die Zuschreibung des Originales an einem Künstler. Zuletzt folgen Informationen über die Kopien, Varianten und Wiederholungen, ihren Charakter, Datierung und Ausbreitung. Darunter werden auch mehrere unpublizierte Werke präsentiert. Nur der Hermes von Olympia ist wahrscheinlich ein Original ohne Kopien. Im letzten Kapitel des ersten Teils werden die zalreichen Proleme des Werkes diskutiert. Im zweiten Teil werden die schriftlichen Quellen und Inskriptionen zitiert, wo Statuen oder Eigenschaften des Hermes erwähnt werden. Die Folgerungen sind folgende: Die einzigen Quellen, die mit Sicherheit mit Hermesstatuen aufeinander bezogen können sind die Informationen 1) von Plinius (N.H. XXXIV.56) über ein Werk des Polyklet, das in Lysimachia war, das wir mit dem Typ des Hermes des Polyklet identifizieren können, 2) wieder von Plinius (N.H. XXXIV.80) über zwei Werke des Naukydes, Hermes und den “immolante arietem”, die mit dem Hermes Berlin-Pitti und mit dem Hermes von Troizen identifiziert werden können, 3) und schliesslich die Information des Pausanias (Paus.V.17.3) über den Hermes des Praxiteles im Heraion in Olympia. Dazu werden die Eigenschaften des Hermes erwähnt, mit denen der Gott in den klassischen Statuentypen, die analytisch präsentiert wurden, und ihren späthellenistischen und römischen Kopien und Variationen abgebildet ist. Das sind die Eigenschaften des Chthonios oder Psychopombos (Seelengeleiter), Logios, Enagonios (Beschützer der Athleten), und Ktenites (Beschützer der Tiere). Der dritte Teil, in dem die Folgerungen der Dissertation erwähnt werden, ist ein Überblick auf die Ikonographie des Hermes in der klassischen und der römischen Zeit und enthält neun Kapitel. Im ersten werden die zehn Statuentypen nebeneinandergestellt und vergliechen. Nach der fast gleichzeitigen Schöpfung der drei ersten, Hermes Ludovisi, Hermes des Polyklet und Hermes Kyrene-Perinth, wird die stylistische Entwicklung und ein Dialog zwischen den verschiedenen Statuentypen festgestellt. Diese Statuentypen sollen im Gesamtbild der Abbildung des Hermes in Statuen und Reliefs der klassischen Zeit eingereiht werden. So werden im zweiten Kapitel die Abbildungen des Hermes auf der Westgiebel und dem Fries des Parthenon präsentiert. Ihre Relation mit anderen klassischen Statuentypen des Gottes wird im dritten Kapitel festgestellt. Im selbem Kapitel werden auch andere klassische Abbildungen des Hermes in Statuen und Reliefs summarisch vorgelegt. Das sind der Hermes Propylaios des Alkamenes, der sitzende Hermesknabe aus der Akropolis, das Dreifigurenrelief mit Hermes, Eurydike und Orpheus und der Sandalenbider. Es wird festgesellt dass alle diese Abbildungen des Gottes -außer der ersten- eine Relation mit Figuren der Parthenonreliefs haben. In den übrigen Kapiteln geht es um einen Überblick auf die Abbildung des Hermes in der späthellenistischen und römischen Zeit. Zuerst werden die Folgerungen, die die Kopien, Varianten, Wiederholungen und Weiterbildungen der klassisschen Statuentypen des Hermes betreffen. Es wurde festgestellt, dass in der späthellenistischen Zeit die Typen freier und seltener als in der römischen kopiert wurden. In der Kaiserzeit, besonders in der augusteischen und hadrianischen Zeit, sind die Kopien zahlreicher und meistens treuer. Ausserdem wird das Thema der Dauer des Kopierens und der Orte, wo die Kopien jedes Typs gefunden wurden, diskutiert. Im fünften Kapitel wird das Prolem der Verwendung der klassisschen Statuentypen des Hermes als Vorbilder für römische Bildnisstatuen. Es wurde festgestellt, dass der Typ des Hermes Richelieu sehr oft für Bildnisstatuen benutzt wurde. Von den übrigen Typen nur eine Kopie des Typs Ludovisi und vielleicht eine Variante des Typs Kyrene-Perinth sind Bildnisstatuen. Es ist interessant, dass Kopien und Varianten des Typs des Hermes Richelieu sowie eine Kopie des Typs Ludovisi als Bildnisstatuen der Mitglieder der Kaiserfamilie benutzt wurden. Zunächst werden eklektische kaiserzeitliche Statuen des Mercurius präsentiert, für deren Kreation Elemente der klassischen Statuentypen des Hermes benutzt wurden. Im siebten und achten Kapitel werden zwei interessante Verfahren diskutiert: der Zusatz von Attrributen des Hermes an Kopien anderer bekannten Statuentypen des 5. und 4. Jahrhunderts und ihr Abzug von Statuen des Hermes, die im ersten Teil beschrieben wurden. Zum Schluss werden alle Folgerungen, die die Abbildung des Hermes in der späthellenistischen und römischen Zeit betreffen, resümiert. Es wurde bestreben die Konzeption der Römer über die Statuen des Hermes beziehungsweise des Merkurs zu begreifen. Ausser weniger Ausnahmen hatten sie keine spezielle Kenntnisse und benutzten die Statuen des Gottes, treue Kopien, Varianten, Wiederholungen und eklektische Werke, ohne Unterschied.

Η διατριβή αυτή αποτελεί την πρώτη συστηματική προσπάθεια μελέτης και παρουσίασης της απεικόνισης του Ερμή στην πλαστική της κλασικής εποχής και της επιβίωσης της στην πλαστική των υστεροελληνιστικών και ρωμαϊκών χρόνων. Στην εισαγωγή γίνεται διευκρίνιση της ορολογικής που αφορά στα αντίγραφα των αγαλματικών τύπων και εφαρμόζεται σε ολόκληρη την εργασία. Στο πρώτο μέρος γίνεται αναλυτική παρουσίαση των εξής αγαλματικών τύπων: 1) Ερμή Ludovisi, 2) Ερμή Πολυκλείτου, 3) Ερμή Κυρήνης – Περίνθου, 4) Ερμής Βατικανού, 5) Ερμή Βερολίνου - Pitti, 6) Ερμή Κριοφόρου Τροιζήνας, 7) Ερμή Richelieu, 8) Ερμή Barberini, 9) Ερμή Άνδρου - Farnese, 10) Ερμής Ολυμπίας. Οι αγαλματικοί αυτοί τύποι παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά. Για τον καθένα γίνεται εξέταση του συνόλου των αντιγράφων, παραλλαγών, μεταπλάσεων και επαναλήψεων. Ακολουθεί κριτική αντιγράφων, προσπάθεια αποκατάστασης του πρωτοτύπου, χρονολόγησης και απόδοσής του σε κάποιο δημιουργό, ερμηνείας των χειρονομιών και της ιδιότητας του θεού. Αναφέρονται επίσης στοιχεία για τη χρήση και τη γεωγραφική διάδοση των αντιγράφων τους. Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζονται οι γραπτές πηγές και επιγραφές στις οποίες γίνεται αναφορά τόσο σε απεικονίσεις του Ερμή στην πλαστική όσο και στη λατρεία και στις ιδιότητές του. Οι πληροφορίες αυτές συσχετίζονται με τους αγαλματικούς τύπους που εξετάστηκαν και με την ιδιότητα των πρωτοτύπων τους. Στη συνέχεια στο τελευταίο μέρος συνοψίζονται τα συμπεράσματα σχετικά με την εικονογραφία του Ερμή στη πλαστική της κλασικής εποχής, των υστεροελληνιστικών και των ρωμαϊκών χρόνων. Συγκεκριμένα στο κεφάλαιο Ι παρουσιάζονται συγκριτικά οι αγαλματικοί τύποι που εξετάσθηκαν στο πρώτο μέρος και διαπιστώνεται ένα είδος διαλόγου μεταξύ τους. Στο κεφάλαιο ΙΙ η εικονογραφία του Ερμή στη κλασική εποχή συμπληρώνεται με την αναφορά των απεικονίσεών του στα Παρθενώνεια γλυπτά και (στο κεφάλαιο ΙΙΙ), γενικά στις ολόγλυφες και ανάγλυφες απεικονίσεις του θεού στο 5ο και 4ο π.Χ. Τα υπόλοιπα κεφάλαιο (IV-IX) είναι αφιερωμένα στην παρουσία του Ερμή στην πλαστική των ρωμαϊκών χρόνων. Συγκεκριμένα παρουσιάζονται τα συμπεράσματα σχετικά με την αντιγραφή των κλασικών τύπων στην υστεροελληνιστική και ρωμαϊκή εποχή (κεφάλαιο IV) και στη χρήση των αγαλματικών αυτών τύπων για τη δημιουργία εικονιστικών ανδριάντων από την υστεροελληνιστική εποχή μέχρι και τους ρωμαϊκούς χρόνους (κεφάλαιο V). Το κεφάλαιο VI αναφέρεται στη δημιουργία εκλεκτικών έργων με στοιχεία των αγαλματικών τύπων του Ερμή που παρουσιάστηκαν στη ρωμαϊκή εποχή. Στα κεφάλαια VII και VIII παρουσιάστηκαν στη ρωμαϊκή εποχή. Στα κεφάλαια VII και VIII παρουσιάζεται ένα ενδιαφέρον φαινόμενο η προσθήκη ερμαϊκών συμβόλων σε άλλους γνωστούς αγαλματικούς τύπους και η αντίθετη διαδικασία, δηλαδή η αφαίρεση των συμβόλων αυτών από αντίγραφα αγαλματικών τύπων του Ερμή. Τέλος στο κεφάλαιο IX γίνεται μια συνολική ανασκόπηση στην απεικόνιση του Ερμή στους ρωμαϊκούς χρόνους και στον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπιζαν οι ρωμαίοι πολίτες τα αγάλματα του θεού και τη χρήση τους.